白癜风有那些特征 http://www.bflvye.com/m/“这个展览是否让你有一种局外人用充满异域风情的眼光审视亚洲的感觉？”在北京红砖美术馆11月3日开幕的新展“仪礼：兆与易”上，策展人塔雷克·阿布埃尔菲杜（TarekAbouElFetouh）这样反问记者。
塔雷克的担心事出有因。作为一位出生在埃及、七年前首次开始接触中国艺术的策展人，他并非亚洲艺术的局内人，而更多的是怀着新鲜好奇的目光向东看。一方面，他被亚洲的多面性和亚洲艺术的多样性吸引，并且希望将他的欣喜传达给观众；另一方面他又犹豫再三，担心这种向东凝视的目光，化作另一种形式的东方主义，让亚洲艺术沦为外界窥视异域风情的窗口。
在这两条轨道之间运筹帷幄的塔雷克交出的答卷是“仪礼：兆与易”。此次展览汇聚了十位来自亚洲大陆不同国家和地区艺术家的作品。参展艺术家包括新加坡艺术家何子彦、中国艺术家胡晓媛、印度裔艺术家安尼施·卡普尔、日本艺术家樫木知子、韩国艺术家朴赞景、中国台湾艺术家刘肇兴、俄罗斯艺术家陶斯·马哈切娃、黎巴嫩艺术家瓦利德·拉德以及泰国艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古和柴·斯里斯。艺术家们提供的作品也各具特色。安尼施·卡普尔的装置作品《下沉》被放置在红砖美术馆入口处的环形下沉台处，黑色的人造漩涡不停转动，伴随着升腾而上的白色泡沫，持续吸引观者的目光，仿佛要将观众拉入泡沫和漩涡的深渊。在另一个展厅中，巨大的屏幕上投影着台湾艺术家刘肇兴的的录像装置作品《廓拉》。在女儿去世之后，刘肇兴从拉萨出发穿越青藏高原，在冈仁波齐进行了为期四天的转山之旅。刘肇兴用摄影机记录了这次旅程，作品采用失焦的方式，辅助以充满冥思的音乐，模拟了在高原上因缺氧产生的幻觉。
安尼施·卡普尔作品《下沉》（）钢、水和发动机摄影：埃拉·比尔科夫斯娃视窗工作室图片由艺术家和常青画廊（圣吉米那诺、北京、穆琳和哈瓦那）提供
泰国独立电影导演和艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古则带来了他与柴·斯里斯合作的录像作品《迪里拜尔》，在这个十分钟的作品中，一位城市建筑工人在暖冬的驱使下进入一种类似“睡眠”的状态，他的身体和精神在沙迦的博物馆与劳动营之间来回转移。在这段充满梦境和幻觉的旅途中，他的感官逐渐依附于沙漠中无形的水源，他自己成为了喂养树木、鸟类、机器和建筑的源头的一部分。而新加坡艺术家何子彦首次展出的装置作品《神秘莱特》则在50分钟内，讲述了一个名叫莱特的三重间谍的人生境遇。在二十世纪四十年代，莱特曾经以30多个假名活动，斡旋于东南亚各个国家。通过对于这一神秘人物的重构，何子彦探讨了虚构与真实、想象与历史之间的边界问题。
这些主题、形态各异的作品，反映出亚洲各国截然不同的*治经济社会文化状况以及它们所携带和所背负的迥异的历史。但在塔雷克看来，亚洲并非一个有意的选择，它并非此次展览需要强调的前景，反而应该被当做展览的背景来理解和审视。塔雷克更加感兴趣的是这些作品如何展示“形变”的不同表达和种种可能。他从中国古代哲学中汲取灵感，将《庄子》中与形态变化有关的论述作为此次展览的引子，意图通过这些作品说明宇宙万物的形式和本质都处于永恒的变化当中。与此同时，这些作品对于**、梦境、幻觉、神灵等元素的
